ST. PETERSBURG ARTS PROJECT
Warmly invites you to attend the opening reception of
“The Blue Sky Will Never Stain”
An exhibition by artist
-VITALY PUSHNITSKY-
Friday, May 6th
6:30pm-10:00pm
81 Wooster St. Suite 4WM
rsvp@frantsgallery.com
(212) 343 0104
Blue Sky Will Never Stain:
Sky is one of the subjects that I have started addressing since the years 2005-2006 because of the thoughts on a phenomenon of the abstract in the real. Understanding the depth of a diverse and profound context that might lay behind the notion of skies, I realize that, in reality, the sky, as an experience separate from a human being, does not exist. This is just a color that is spread above us and above the horizon. This is akin to the theory of social contract: to invest so much into nothing, just into that, which constantly serves as scenery of our existence.
Contemplating paintings of the old masters, one could say that they used the subject of sky in the body of a painting as a certain counterpoint, whether chromatic, conceptual or metaphysical. Sky was the most remote point from the object and from the viewer. Sky was the sign that instantly defined boundaries and distances, but, at the same time, the sky, the painting of sky (for instance, the cold blue), even color-wise, counters the painting’s structure. Sky invades the surface of a canvas with a new abstract surface that sometimes overlays by its state the inner perspectives of a pictorial subject. In any case, sky is not viewed independently, but only as a fragment, a part of the subject, for intensifying the narrative and so forth; the sky by itself is no figurant of the events. Sky frames the object; it is behind the object; it is its background. However, I bring the sky forward, providing this principal acting object with benchmarks and quotation marks in order to see the sky proper in this pure blue, but I leave enough of the space for the contemplation of the nature of this color, state and space.
The exhibition is shaped according to the formal principle, following the emergence of the subject of sky in my various works:
Part of the series no man’s land, in which the pictures are divided into two parts by the horizon and where there is a struggle between the subjective and the objective through the presence of photography in painting.
The series north sea where there is an emphasis on the similarity between the abstract painting and the photography of real clouds. The one ensues from the other, merging and forming a continuous image.
The series books where the very image of the narrative is destroyed by a gesture of the cutting and overlaying of the text by the color and transforming it into a flat and, at the same time, profound thing.
Some works from 2006 with the subject of clouds are rendered in the technique of traditional oil painting. Stylistically, these paintings refer us to the theme of painting of the old masters; however, the paintings are devoid of the subject. The clouds are bestowed with the position not of the second (back) ground, but they rather come to the foreground as a protagonist. A part of the series news is a reflection of the TV newscasts that are imbued with tragic events in the society. Addressing the subject of smokes, much like that of abstract clouds, is the same attempt to turn the consequence into the cause and to turn the news regime of informing into the contemplative one.
An artist always draws pictures out of himself. That which he represents always breaks through him. The subject of sky is a hopeless attempt to forget about oneself.
Vitaly Pushnitsky
In Russian:
Небо – одна из тем, к которым я начал обращаться с 2005-2006 года, в связи с размышлениями о феномене абстрактного в реальном. Понимая глубину разнообразного и глубокого контекста, который может стоять за понятием небеса, я понимаю, что на самом деле неба как явления, отдельного от человека, не существует. Это всего лишь цвет. Простирающийся над нами, над линией горизонта. Это сродни теории общественного договора – вложить так много в ничто, всего лишь в то, что постоянно служит декорацией нашего существования.
Рассматривая живопись старых мастеров, можно сказать, что они использовали сюжет неба в теле картины как некий контрапункт, цветовой ли, смысловой, метафизический. Небо являлось самой удаленной точкой от объекта, от зрителя. Небо было знаком, которым сразу обозначались пределы и расстояния, но при этом небо, живопись неба (например, холодный голубой), часто даже колористически противостоит структуре картины. Небо вторгается в поверхность холста новым абстрактным пространством, которое перекрывает иногда по своему состоянию внутренние перспективы изобразительного сюжета. В любом случае небо не рассматривается самостоятельно, только как фрагмент, часть сюжета, для усиления нарратива и т. д., само небо не является фигурантом происходящего. Небо обрамляет объект, оно сзади объекта, фон для него, но я вывожу небо вперед, снабжая этот главный действующий объект вехами и кавычками, чтобы узнать в этом чистом голубом именно небо, но оставляю достаточно пространства для размышления о природе этого цвета, состояния и пространства.
Выставка сформирована по формальному принципу, по появлению темы неба в разных работах:
Часть серии no man’s land, где картины делятся на две части линией горизонта, и где происходит борьба субъективного и объективного через присутствие фотографии в живописи.
Серия северное море, где подчеркнуты схожесть абстрактной живописи и фотографии реальных облаков. Одно вытекает из другого, соединяясь и образуя продолжаемый имидж.
Серия книги, где сам образ нарративного уничтожается жестом обрывания и перекрывания текста цветом, превращая его в плоскую и одновременно глубокую вещь.
Некоторые работы 2006 года с темой облаков выполнены в технике традиционной масляной живописи. Стилистически эта живопись отсылает нас к теме живописи старых мастеров, однако картины лишены сюжета. Облака удостаиваются не второго (заднего) плана, а выходят на передний план главным действующим лицом. Часть серии news – рефлексия на телевизионные новости, наполненные трагическими событиями в обществе. Обращение к теме дымов, как и к абстрактным облакам – та же попытка перевести следствие в причину, перевести новостной режим информирования в созерцательный.
Художник всегда рисует картины из самого себя. То, что он собой представляет, всегда прорывается сквозь него. Тема неба – это безнадежная попытка забыть о самом себе.
Виталий Пушницкий